林丰老师的绘画作品赏析

    作者:wrd1997 提交日期:2017-12-07 20:10:34

      林丰老师的绘画作品赏析




      学院: 计算机学院
      学号: 2015301500082
      姓名: 王睿达
      日期: 2017.12.03


      目录
      一、 引言 2
      二、 作品特点 2
      a)构图 2
      b)色调 3
      c)透视 3
      d)笔触 3
      二、作品取材 4
      三、整体感受 4
      参考文献: 4



      


      一、 引言
      不随大流,不落窠臼,匠心独运,林丰老师开创了一个全新的绘画流派,他在深入考察了世界西方和东方的绘画历史及精髓后,采用西方的彩铅,运以东方的国画手法,用其独特的角度观察自然,记录生活,写实而将艺术前无古又浪漫的描绘了一幅幅令人惊艳的画卷,人地推向一个新境界,但是林丰老师并没有高高在上,而是立足大众,贴近人民,让各个社会阶层的人都可以欣赏绘画艺术之美,雅俗共享。

      (代表作品)
      二、 作品特点
      a) 构图
      上面水果湖那幅作品采用的是“S”形构图。“S”形构图具有延长变化的特点,画面有优美协调的感觉,画面简洁明了,然而在安排主体对象时必须安排在S形的缺口外使人的视觉随着弧线移到主体对象。
      构图虽然是一个非常活跃的艺术创造过程,但并不是无法可循。中国山水画家在构图上有“五字法”的形象性的概括描述——按“之”、“甲”、“由”、“则”、“须”五个字的结构样式来分割空间:“之”字是左推右让、“甲”字是上重下轻、“由”字是上轻下重、“则”字是左实右虚、“须”字是左虚右实。林丰老师的画作虽是用彩铅和现代的表现手法,但巧妙地融入了中国传统山水画的构图美学。
      这幅作品在布势上准确反映出画面总体运动趋势的具体指向,是符合中国传统山水画的审美特点的。它隐含着这样一组动态线,江水自西向东流动,树木向上生长,绿草随风摇曳,上下前后左右的这组动态线构成了画面的内在旋律,把画面中的各个组成部分有机地组织在一个运动体系中,是表达画面生命力、达到“气韵生动”的重要因素。画中的局部形象越多,势的把握也就越复杂,越难以控制,同时也就显得更加重要。这幅画作虽是静态,但向人们展示的却是动态美。
      b) 色调
      在这张水果湖的色块面积的分布和比例构成上,我们可以看到强烈的色调对比。画面整体偏暖,展现出金秋时节阳光洒落的美丽景象。从明度上来看,有天空和道路的亮色调,也有树丛、桥墩阴影处的暗色调;从色性上来分,有湖水的冷色调、红叶的暖色调和白色道路中性色调做为过渡;从色相上来分,有褐色调和黄灰调子等。这些都是该组静物中的整体色彩的总体倾向所构成的色调。林丰老师可以说是很好地把握了各个部分色调的对比关系,构成了一幅色彩浓郁而和谐的秋日美景。
      林丰老师的绘画作品一个明显的特点就是利用黄色来表示光照和明暗对比。在素描的作品中,表现光线方向和明暗对比采用的是一种“冲突”的策略,即是,让暗处越暗,颜色更深,来突出光亮的地方。
      而在林丰老师中的作品中,他将光照的位置利用黄色来表示,阴影的部分依然采用的是深色。黄色在社会的意象中代表的是阳光、光明。不管是在影视剧还是艺术作品中,艺术家们都习惯用黄色来描绘光芒。光芒又寓意着光明和希望。林丰老师在他的绘画作品中把明暗中的“明”的部分用更加鲜艳的黄色老展示,不仅在绘画上展现了明暗的对比和光照的方向,而这个黄色的光,让观赏者看到容易联想到清晨的阳光。林丰老师的绘画作品让人感受到绘画的时间都是清晨,刚刚发出第一缕阳光,万物复苏,生机勃勃的感受,让观赏者的内心充满着希望与生机。
      c) 透视
      空间层次的表现,关键在于处理好近、中、远三个层次的景物。在上面的作品中,前面的、主要的景物画得实、浓一些,反之则虚、淡。这样不但表现出画面的情趣,也增强了空间感。上面那幅作品的桥与树木灌木的枝干线条有力穿插,注意到离枝干近的地方树叶比较茂盛而远的比较稀疏,远处的树冷点近处的树暖点,远处的树概括,中景的树塑造到位用笔干脆有力,在过密的地方适当地露出一点间隙,做到了“密而不闷”。在画中的建筑物根据光线的不同画出了明暗,冷暖,从而表现出它的体积感和层次感。
      d) 笔触
      林丰老师的绘画作品大多数是彩铅风景画,有写生的意味。因此在林丰老师的绘画作品中,多运用了线条的表现方式,其中排线、交叉线的画法也是彩铅画中的基本手法,可见林丰老师的彩铅画法功力扎实。
      运用线条的铺陈画法,让观赏者感受到一种线条的韵味感,线条最吸引人的地方在于其整齐的排列和理性的构型,充满了西方理性主义的色彩和感觉,整齐的排线,让观赏者思维更加的清晰与开阔。如下面右边的小草,林丰老师没有写实一样一点一点的绘画出来,而是运用线条的排列方式来表现草的生长状态和运动方式。
      我最欣赏的就是汉秀剧场的描绘。大家都知道汉秀剧场的外观是一个个巨大的球型堆砌而成的。在林丰老师的画中,他仅仅描绘了外部的一圈,内部则用晕染的方式去表示,充满着一种柔和的感觉。看似没有一个一个画出来,却让人觉得是满满堆砌在一起的红色小球,这种以虚表达实的方式可谓是高超一精湛。采用虚实结合的方式能够引起观赏者的想象,不需要一笔一划画的清清楚楚,同时又能反应景物的特点。在整齐排列的线条下,又有相互交融的灵动,这种矛盾与冲突却被巧妙的融合在一起,从不同的角度看有不同的感觉。

      二、作品取材
      林丰老师的作品常取材于身边的自然风景,也有旅游中的风光,由此可见林丰老师较青睐真实的自然感觉。自然风光一直都是中国画家们的创作对象,山水画,风景画在中国自有一派风格,也有悠久的历史。中国古典的山水画从写实到写意,从五岳雄风的恢弘大气到小桥流水的悠然自得,林丰老师取材不是雄伟的高山,而是生活上的场景,湖边的桥,路上的树,都是林丰老师画中的景物,也许是想告诉大家,艺术来源于生活,美好的景色也在我们身边,何必舍近求远,只要有一双发现美的眼睛,
      其次,林丰老师的作品也多取材于传统建筑,如放鹰台、无影塔
      三、整体感受
      从林丰老师的画中,才一笔一划的线条中,从一层一层叠加的色彩中,从自然的写生到颜色鲜明的彩铅画,我感受到了一种简单的生活方式。不管是极具现代建筑风格的汉秀剧场,还是传统的无影塔,宏村民宅,亦或是水果湖边的杨柳、大树,林丰老师用最简单纯真的手法给我们呈现的是一种深邃的价值,简单的彩铅勾勒出生活的色彩,美好生活却又在我们每个人的身边。
      在林丰老师的作品里,我既看到了精雕细琢,看到了画家对细节的苛求,又看到了国画中泼墨挥毫的阔大意境,整幅画的分布、构图都在落笔前了然于心。有国画的古朴素雅,也有彩铅绘画带来的生机和张力,既写实又绘意,着眼于生活、着眼于自然、着眼于那些真实存在但又鲜被小心珍藏过的美。一幅好画应是源自画家对生活的体悟,是画家内心的表达。在林丰老师的画里,我读到的,是一颗历经沧桑后的淡薄沉静的心,是一颗对生活充满热爱、永远年轻的心。




      参考文献:
      [1]郇晶:《林风眠与马蒂斯绘画语言的比较》;山东师范大学硕士学位论文;2007年4月;9页。
      [2]李春梅:《马蒂斯绘画语言与当设计视觉形式同构研究》;齐齐哈尔大学硕士学位论文;2012年6月;39页。

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      文章来源: 天涯杂谈
      时间:2017-12-07 20:10:34
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